Carnet de bord - Vivat la danse !

« Les erreurs sont les places de la découverte », James Joyce

par Pascale Logié — 2019-02-02T13:19:30Z

La question de l'intime est au cœur de la création que Samira El Ayachi multiplie lors de ses performance littéraires. Un voyage poétique du quotidien à nous raconter.
Partant d'une forme autobiographique familiale, cette fille de mineur marocain devenue écrivaine - artiste auteure nous convoque à une rencontre biographique avec divers publics d'Armentières et plus particulièrement le groupe des bénévoles Engagés du Vivat.
Le sujet de cette rencontre toute confidentielle est : « Toutes (…)

- Les billets / Terre !, Confidence publique #1 Toutes les choses que je n'ai pas su faire, Samira El Ayachi

Ex- position(s)

par Pascale Logié — 2019-02-01T16:33:20Z

Treize ans déjà et pas une ride. Cette pièce fait bien partie du patrimoine de la danse contemporaine au titre d'une exposition des figures multiples de la performance.
Exposer, s'exposer, tel est le parti pris revendicatif et engagé de Latifa Laâbissi dans la monstration d'un corps manifeste confronté au réel d'une histoire post-coloniale hélas sans cesse rejouée.
L'éblouissant plateau blanc surexposé illustre parfaitement le white cube minimaliste conceptuel, lieu d'exposition privilégié de l'intellectualisme bourgeois. Au-delà de cet aspect muséal, le gros cordon figure une barrière, contour d'un cirque ou d'un ring : frontière entre le voyeur et l'exposé.
En effet, c'est l'exposition d'un corps qui est donné à voir, un corps nu si ce n'est la somptueuse coiffe d'indien sur la tête (comme sortie d'un cabinet de curiosité, emblème d'un peuple colonisé).
Ce corps divulgué de manière stroboscopique prend à chaque interruption de lumière les postures torturées comme sortie d'un catalogue anatomique de Charcot. Cette forme de yoga noueux aux contorsions gênantes pour la danseuse met d'autant plus le spectateur voyeur dans une position incommodante.
La créature dérangeante au sexe féminin exhibé tel un phénomène de foire cesse enfin l'enchainement de postures inconfortables. Elle s'installe au pupitre côté cour et s'apprête à exposer un discours qui restera sans voix. Un cri muet figure la narration d'une parole étouffée par l'impossibilité de s'exprimer oralement. Le dispositif de l'adresse au public se perçoit alors dans la monstration d'une suite de grimaces parfois agressives qui en aucun cas n'évoque la drôlerie. La gravité de cette scène suffit au propos politique engagé. S'ensuit un récit fantasque autobiographique déclamé dans l'obscurité avec un non moins caricatural accent exotique maghrébin. A nouveau, sous les feux de la rampe, à la manière d'un cabaret théâtre elle enchaîne un sketch mettant en classe élémentaire des personnalités politique des années 2000. Le comique de la scène n'est pas sans nous interroger sur la brûlante actualité des questions migratoires et de l'identité nationale.
C'est en cela que réside la force de ce spectacle par la description fine d'un exposé historique où l'artiste se débat contre les démons impérialistes. Et si elle s'étouffe avec un drapeau bleu blanc rouge, ce n'est que pour mieux donner voix aux minorités et représenter le champ de la danse comme un terrain de lutte. Latifa est un manifeste vivant, bien vivant réjouissons-en nous.

Grand Tétras est fondé sur du concret, issu des...

par Pascale Logié — 2019-01-31T19:17:00Z

Grand Tétras est fondé sur du concret, issu des croisements de la pensée fertile de la chorégraphe, Marion Sage, par l'observation d'elle-même, de sa danse et du monde qui l'entoure. Par la composition d'un art de vivre respectueux de l'environnement et soucieux du sentiment d'altérité. S'élabore alors une fiction basée sur l'hypothétique rencontre entre une randonneuse et un oiseau sauvage.

Idéal pour nourrir notre imaginaire :

Partir en lisière de forêt à la tangente du chemin autorisé. 
Observer un lieu interdit, une zone protégée. 
Marcher hors des sentiers, sans se perdre afin de prendre des traces de l'expérience. 
Observer efficacement, prendre le temps, élargir l'espace de la nature. 
Croiser les regards de l'humain du dés-humain, de l'écologie, de l'apparition de la nature humaine en voie de disparition. 
De la voix au chant, de la poésie à la révolte.

Marion Sage nous donne à voir le clivage fondamental entre l'homme en action et la nature sauvage, il n'est pas question de domestiquer sa nature profonde, mais de renforcer le lien avec l'écologie par le biais de la fonction primitive de la danse. Alors la circulation de l'organisme s'effectue au travers du souffle, des flux. La parole doit devenir fluide et porter le message : se préparer à l'autre pour pouvoir l'accueillir avant qu'il ne disparaisse.
Et je remémore Claude Lévi -Strauss, le monde de la pensée sauvage : "La nature met l'humanité en perspective par une philosophie de l'univers, trésors de pensées où le rationnel s'exprime de manière poétique", "Les peuples ont besoin de se rattacher à leurs racines. Retrouver le monde de la pensée sauvage par l'expérience de la couleur, de la matière, de l'odeur, réveiller les sens, goûter, mettre en appétit ».

Traité de météorologie saugrenu. (Entre la fente et le fil)

par Pascale Logié — 2019-01-30T17:43:48Z

Point de baleine sur la scène, si ce n'est un cercle lumineux projeté sur le mur du fond qui se dissout progressivement dans l'espace. Deux carrés blancs se déplacent côté cour poussés par une force mystérieuse. Support à la projection lumineuse du reflet de la flaque qui jonche le tapis de sol noir.
un / nu un amusant jeu de mapping anime les surfaces de ces intrigants carrés. Surgit brusquement de derrière un corps qui s'échoue « flasquement » sur le sol. Face à terre immobile dans un premier temps, il émerge progressivement telle une grenouille sortant de la boue. Déployant alternativement bras et jambes dans une pantomime grotesque coutumière, pour qui connaît le travail de Jonas Chéreau.

La vidéo d'une silhouette mouvante accompagne ce ballet burlesque semblable au test de Rorschach comme projection des moments de pleine conscience des mouvements effectués. Au croisement d'une grande technicité chorégraphique et de l'inexactitude scientifique de la météorologie, Jonas Chéreau se joue brillamment de l'idiotie par sa singularité. Alors qu'il s'étonne des gouttes d'eau tombant sur le sol, nous nous réjouissons de la petite danse du dehors et du dedans. Cette fausse simplicité prend le parti de la réinvention dans une suite de considérations météorologiques aux accents populaires. Un jeu de devinettes mimiques s'agence avec le public de manière induite. Le chant Ho hisse et haut comme approximative étude des effets de la pression atmosphérique ponctue de manière jubilatoire ce dernier opus. Jonas Chéreau a une fois de plus réussi le pari de l'inédit comme signature.

Rapide prise de notes

par Pascale Logié — 2019-01-30T16:08:03Z

NOIR !
Rouge, un corps qui bouge.
Blanc, blanc éblouissant.
Contre-jour main, mains.
Bruit de pas, bruit de mon stylo.
Formes obscures, mystère ?
Interrupteur.
Douche bleue, glacier.
Plastique froissé.
Forme dévoilée, maisonnette.
Jaune, 2 jaunes.
Phares, yeux de chouette, yeux de chat.
Feux des projections, spectateurs.
Chants d'oiseaux, images sonores nocturnes.
Nature et découverte.
Chant des lucioles.
Apparition, serre plastique lieu de passage.
Passe et repasse.
Il ne se passe rien.
En fait il n'y a pas de mystère que du passage.
Ils rentrent et sortent .
Un son de tempête, Gabriel ?
Y aura-t'il de la neige ?
BLEU ! 49 projos bleus. C'est un joli bleu.
La serre glisse patinage irisé.
Camouflage.
NOIR
Rouge, phare voiture.
Départ, faux départ.

La déception de la Frite

par Léa Machado , Pascale Logié , Sarah Baraka — 2019-01-29T18:13:04Z

Quand on attend quelque chose on risque d'être déçu.e. Quand on attend une chose et que cette chose n'arrive pas, on est déçu.e. Quand on n'attend rien et que ça arrive, alors on est simplement content.e.s.

Dimanche après-midi on se fait une fête à l'idée de rejoindre nos amis au Café des Orgues à Herzeele, on se fait une fête de manger de la Frite. On y va pour O.R.G., le concert de Puce Moment.

On chante gaiement dans la navette parce qu'il y aura des frites et de la bière.

On chante et en chemin on voit des chevreuils dans les champs.

Le bus c'est COOL on ne conduit pas, on voit de haut.

C'est beau un chevreuil dans un champ.

Bien arrivé.e.s. COOL un ami a réservé pour nous la dernière table. COOL, on est super bien installé.e.s et on est bien. COOL mais soudain, la triste nouvelle arrive jusqu'à nos oreilles : pas de frites, il n'y aura pas de frites ce soir.

Quelle déception : venir au fin fond de la Flandres un dimanche et ne pas pouvoir se régaler de cette spécialité locale. On attendait, la Frite de ch'nord, on en salivait rien qu'à l'idée. Une frite bien chaude, croustillante qui laisse du gras sur les doigts que l'on trempe dans la mayonnaise… Déçu.e.s. C'était écrit dans le programme. Déçu.e.s. Au bar c'est le foutoir, plus de bière, pas de livreur. Double déception. Heureusement on est en bonne compagnie, on a bien l'intention de s'amuser oui, oui. Ah ce qu'on va rigoler dimanche.

Sur Trip Advisor la première friterie est annoncée à 5 km, ça fait beaucoup 5 km et il fait froid. Il fait nuit et rien ne nous dit qu'elle serait ouverte, qu'en s'engageant dans cette expédition de 10km on ne sera pas une troisième fois déçu.e.s.

Sans frite on n'a pas la patate, mais on se rassure comme on peut : on sera plus lége.è.r.e pour danser ! Pourtant la faim revient au galop, rien à se mettre sous la dent. Les frites frétillent toujours en pensée dans nos têtes. Une bière ça vaut un steak. Mais un steak ça ne vaut pas une frite. Y a pas de steak, y a pas de saucisse non plus.

Le fin mot de l'histoire est une happy end. La friterie de la place d'Herzeele ouverte, cinq barquettes de frites dans le sac en plastique, trois ketchups et une mayo. Le fin mot de l'histoire c'est des frites au saindoux que dévorent ravi.e.s même les végétarien.ne.s. Ça n'a pas suffi à nous décevoir une quatrième fois pourtant !

Interview Marion Sage

par Léa Machado , Pascale Logié — 2019-01-29T17:40:37Z

Les tomates

par Léa Machado , Madeline Wood , Pascale Logié , Sarah Baraka — 2019-01-29T15:39:17Z

Labourer

par Pascale Logié — 2019-01-27T21:58:48Z

Madeleine nous interprète une danse où seule la figure féminine paraît pour être initiée. Dans un accomplissement où l'homme pourrait paraître exclu si ce n'est par son absence évoquée dans sa plainte amoureuse. Madeleine ne revêt pourtant pas la figure d'extase et les phases plus agitées de sa danse ne sont jamais transe. Jamais elle ne s'abandonne, aussi le déshabillage n'est pas dépouillement mais passage. L'occurrence répétée de ses mains rouges comme représentation du cycle menstruel fait écho au rituel agraire figuré par les frappes de ses bottines noires. Noire comme le simple T-shirt, legging qui dessine sa frêle silhouette, les joues rouge comme figure innocente de la jeune paysanne au labeur.
Par la communion avec la nature, l'expérience physique proprement féminine de la vie se fonde par la rencontre tellurique de la danse : faire l'amour avec la terre.
C'était il y a un an
Et je revois ce solo attendu.
La puissance et la forte présence de Madeleine sont amplifiées par le son des tambours battants démultipliés sur les contours du plateau. Scénographie minimaliste du tapis de danse immaculé et d'un rideau bleu de France en angle fond de scène côté cour, une ampoule rouge ponctue cette installation.
Est- ce cette image ou les pas à la mécanique militaire qui m'ont fait surgir la figure épique de Jeanne d'Arc ? La personnification de cette icône populaire à l'image de la paysannerie, le regard illuminé de la vierge habitée par une mission divine. La figure conquérante et déterminée allant de l'avant d'un pas affirmé. Claque les talons, se battre contre d'invisibles démons. Les traversées franches des directions du plateau s'effectuent avec le port altier.
Figure pantomimique à la Buster Keaton, elle joue tant du burlesque que d'une danse aux accents baroques et à la gestuelle contemporaine assurée en interaction aux pulsations des percussions. N'hésitant pas à sortir du champ de la scène, se risquant à la proximité frontale du public. Le regard franc.
La silhouette longiligne sombre laisse place à la projection d'un film documentaire sur la croissance des plantes. Je retiendrai le sommeil des pâquerettes. Elle ne profite pas de ce temps et opte pour un changement à vue mise à nue. Costume virginal pour le chant final ode à la terre nourricière, amour déchu amour déçu complainte laconique d'une danseuse héroïque.

Nouvel article N° 57

par Alexis Costeux , Pascale Logié — 2019-01-27T15:23:48Z

- Les billets / Champ constant, Céline Cartillier, Julie Gouju, Faire le monstre